L'éducation musicale apporte une contribution essentielle au développement de la personnalité.

Elle stimule l'intellect, améliore les facultés de perception, la concentration et la mémoire, renforce la confiance et l'estime de soi, accroît la motivation et les compétences sociales.

Cela est connu et prouvé scientifiquement.
Dans ce sens les écoles de musique ne sont pas des associations culturelles offrant une activité de loisir,
mais bien des centres de formation qui permettent de développer cette part d'éducation qui n'est pas prise en charge par l'enseignement officiel.
Nos institutions jouent un rôle à ce point indispensable dans la société, qu'elles sont reconnues par les pouvoirs publics et subventionnées en général par les communes et les cantons. C'est aussi le cas dans la plupart des pays européens.

Association Vaudoise des Conservatoires et Ecoles de Musique,
Olivier Faller, président

Mais quel instrument choisir? Une règle de base: c'est lui qui choisira son instrument! Ca ne sert à rien de lui imposer votre choix, si ce n'est de déclancher des bagarres autour du piano ou de la guitare !
Chaque instrument a ses avantages, ses inconvénients, tout dépend de ce que recherche votre enfant. Il pourra apporter sa flûte ou son accordéon partout avec lui, en revanche le piano est plus contraignant. Par ailleurs, il pourra plus rapidement jouer seul de petits morceaux de piano, alors que le violon est plus compliqé dans son apprentissage...

Et s'il veut faire de la musique, mais n'arrive pas à se décider pour un instrument, faite lui écouter différents instruments, faite lui toucher les instruments afin qu'il se visualise jouant.

Votre enfant aimerait jouer d'un instrument de musique? Selon les niveaux, les enfants doivent jouer un minimum de temps:
Niveau 1 Pour enfants dès 4 ans - Recommandation : ½ h. de pratique par jour !
Niveau 2 Pour enfants ayant étudié minimum 3 ans - 1 heure de pratique par jour !
Niveau 3 Pour jeunes 12 à 18 ans - Dès 12 ans, la technique et l’interprétation sont d’un degré plus élevé -  1h30 heure de pratique par jour !

Initiation musicale - Définitions données par le Conservatoire de Musicale de Lausanne

• Initiation musicale d’inspiration Willems
  Elle s’articule sur trois ans et vise à affiner l’oreille musicale et le sens du rythme, préparant ainsi à la pratique du solfège, d’un instrument ou de toute autre discipline musicale. Du point de vue pédagogique, elle suit le développement sensoriel de l’enfant tout en lui demandant une participation active, inventive et exigeante.
    
  Ainsi, il pourra développer harmonieusement:
  • l’audition et le rythme, grâce à un matériel varié et ludique;
  • la sensibilité et le caractère, au travers de chansons et de mouvements corporels;
  • le sens de la phrase musicale et l’approche des grands compositeurs, par l’écoute d’extraits d’œuvres sur lesquels seront greffés des exercices rythmiques et auditifs;
  • le sens du groupe, en formant un petit orchestre composé de xylophones et de métallophones (basse, soprano, alto et carillon) appelé «Instrumentarium Orff». C’est sur la base de ces éléments fondamentaux de la musique que l’enfant construira son avenir musical.
           
• La rythmique Jaques-Dalcroze est une éducation musicale basée sur le mouvement.
  Cette pédagogie vivante accompagne l’enfant dans son évolution en développant ses facultés sensori-motrices et artistiques. Le professeur suscite les mouvements et illustre leur dynamique par des improvisations au piano. Les trois premières années dites présolfégiques se déroulent ainsi :
  • 4 - 5 ans: initiation musicale globale par le mouvement et le chant, développement du sens auditif et de la conscience corporelle;
  • 5 - 6 ans: mise en place de notions solfégiques plus précises (mouvements mélodiques, sensation des modes majeur et mineur, nuances…);
  • 6 -7 ans: approfondissement des notions déjà abordées et début de l’apprentissage de la lecture et de l’écriture musicales.